Az Aurora FolkGlamour vállalkozás törekvéseiről és sárközi kollekciójáról
Lex Orsolya
Németh Hajnal Aurora, az Aurora FolkGlamour vállalkozás megálmodója több művészeti ág alkotója. Amikor éppen nem egyedi ruha- vagy ékszerkollekciót tervez, akkor szobrokat, installációkat készít, színházi és fesztiváldíszleteket tervez, kivitelez, előadásokat rendez, üvegablakokat fest. Alkotásaiban rendre visszaköszönnek a magyar népművészet elemei, motívumkincse, az ipar- és a képzőművészet, a klasszikus üvegfestészet világa, technikái. Megálmodott projektjeinek célja oly módon megőrizni nemzeti múltunk értékes darabjait, hogy napjaink embere számára is befogadhatók, érthetők, hordhatók legyenek. Ez a fajta munka, felfogás, szemléletmód természetesen folyamatos kutatómunkát, önfejlesztést, tanulást jelent, hiszen a régi technikák, a motívumkincs, a velük foglalkozó szakirodalom szinte kifogyhatatlan forrás az érdeklődő számára. E munkában talán mégis az a legizgalmasabb, hogy múltunk hosszú idők során létrejött, megőrzött drágaköveit hogyan lehet átemelni a jelenbe úgy, hogy szépségük, mondanivalójuk, valódi értékük megmaradjon, s lehetőség szerint még gazdagodjon is. Aurora ennek a folyamatnak nagymestere. Keze alatt válnak újra hordhatóvá a moly csípte kasmírkendők, a tulipános ládák mélyén heverő, titkokat őrző hímzett párnahajak, a fényüket vesztett, búcsújáróhelyekhez köthető kegyérmék és más, régi meséket őrző tárgyak, melyekhez eleink még oly erősen kötődtek.
Aurora szülei régiségekkel foglalkoznak, így már ebbe a világba nőtt bele. Olyan közegben nyiladozhatott elméje és lelke, mely a múltra kincseket rejtő értékként tekint. Édesapja az utazás szerelmese is, a családi kirándulásokat igyekezett mindig úgy szervezni, hogy azok régiségvásárokat is érintsenek. Így azután a kis Hajnal számára korán kinyílt ez a csupa szépség, csupa izgalom világ, melynek velejárója a múlt tárgyaiért való rajongás, de az értékbecslés, alkudozás is. Édesapjához köthető a győri, első magánkézben lévő régiségvásár, mely huszonhárom éve működik, mégis mindig van benne valami új, megkapó érdekesség.
Aurora azonban nemcsak Győr városát járja régiségek után kutatva, hanem a cifra Kalotaszeg falvait, a messze földön híres feketetói vásárt is… Kkborol, bekopogtat, kérdez, beszélget, rácsodálkozik…mosolyog…nem csak a szája, a szeme, hanem a szíve…lelke is. Kinyílnak előtte a festett ládák és szekrények, mindenki mutatni szeretne valamit a sajátjából, hisz már tudják, miért van ott, látták a Duna tévén. Sorakoznak a ruhák példás rendben, folyik a szó, és gyűlnek a történetek, a lelkek egybefonódnak… Mosolyognak az ősök…Végre itt van valaki, aki lyukas fersinggel, a moly rágta kendővel is tud kezdeni valamit, akinek egy öreg, netán foltos párnahaj története is érdekes.
Aztán akivel napközben szót váltott a feketetói vásáron, estére már ismerősnek jelöli valamelyik közösségi felületen, mert őt könnyű ám megismerni, mert csupa szín, mert különleges, mert egyedi, mert érdeklődő, mert beszélget, mert meghallgat…mert valahol benne lakik az a régi világ is, melynek a szerelmese. Az offline világból aztán átlép az online térbe, régiségkereskedő hálózatok oldalait böngészi, s már hozza is a futár „a bármit” – bárhonnan.
Németh Hajnal Aurora a Moholy Nagy Művészeti Egyetem hallgatójaként sok dolgot tanult (tervezésmódszertant, technológiát, kivitelezést), amit népi iparművészként is hasznosíthat. Más szemüvegen keresztül látja a magyar hagyományt, mint egy néprajzkutató, hagyományőrző, s tán éppen ebből fakad művészetének, felfogásának újszerűsége. Ötvözi a régit s az újat; a hagyományt s a modernitást; a közösségit és a nagyon egyedit.
Az Aurora FolkGlamour eredeti magyar népviseleteket és ezek újragondolásából született ruhákat és ékszereket mutat be azzal a céllal, hogy azok, akik nem ismerik, nem merik hordani a magyar viseleteket, kedvet kapjanak hozzá, s észrevegyék, hogy a magyar népviselet darabjai a plázákban vett ruhákkal is kombinálhatók és mindennapi öltözködésünkbe illeszthetők. Az elképzelés tehát: megőrizni a magyar népművészetet, a magyar néphagyomány kincseit kicsit másként, mint a múzeumok. Közel vinni mindezt az emberekhez, hogy újra szélesebb közösségé lehessen. Közelíteni egymáshoz az egykor viselt ruhadarabok formavilágát, mintáit, színeit és napjaink emberének ízlését.
A magyar hímzésminták nemcsak rendkívül szépek, hanem összetett szimbólumrendszerrel bírnak. Így az első pillantásra még „csupán” szépségével megragadó felszín alatt valódi mélyrétegek is húzódnak.
Napjainkra olyannyira eltávolodtunk saját viseleteinktől, kultúránktól, hogy vitrinben őrzendő tárgyként tekintünk rá, ami nagy hiba. Németh Hajnal Aurora ezen szeretne változtatni. S nem csupán beszél erről, hanem nap mint nap viseli is a magyar népviseleti darabokat. Kicsit újragondolva, közelítve napjaink ízlésvilágához. Szeretettel, már-már rajongással hordja az ősi mintákat, a szimbolikus színeket, mert szerinte ez az egyetlen út ahhoz, hogy mindez megmaradjon. Eleinkhez hasonlóan ő is érzi, hogy e motívumokban, szimbólumokban erő lakozik. Ezért is tartja szükségesnek, hogy ilyen módon is kapcsolódjunk hagyományainkhoz, múltunkhoz, s ezekhez a valóban megtartó erővel rendelkező, múltbéli közösségek által létrehozott, s mégis mindannyiunk számára elérhető kincsekhez, hiszen gyökerek nélkül elvisz a szél. A „szél” bármely nehézséggel azonosítható lehet, beszéljünk pandémiáról, magánéleti gondokról, társadalmi problémákról. Ha problémák idején van mihez nyúlnunk, ha van megtartó közösségi erő, akkor az egyén is könnyebben átvészeli a szembejövő gondokat.
A kialakult vírushelyzet Aurora munkájára, a megrendelők elképzelésére is hatással volt/van. Megnövekedett ugyanis a zarándokérmés ékszerek iránti érdeklődés. Az ékszerbe foglalt, Máriát, Jézust, a szenteket ábrázoló érmek, medálok ékszerként valahogy hitbéli megerősítést is adnak viselőjüknek. Ékszereinek kiinduló alapja a sárközi, kalocsai lázsiás viselet. A lázsiás vagy más néven húszas díszes nyakék, mely 3–5 cm átmérőjű ezüst érmékből állt, melyek helyi stílusú ötvösművű akasztófület és keretet is kaptak. A csipkézett, vésett ezüstlemezt, mely az érmét körülfogta, gyakran színes üvegből készült kövekkel is díszítették.
Kívül viselték az érmén a szentek, angyalok képét, míg az uralkodók képmása belül maradt. A 19. században inkább textilszalagra, többnyire színes, esetleg gyógyító erejűnek tartott gyöngyök közé fűztek 1–5 lázsiást, és szorosan a nyakukra kötötték. A 20. században már filigrándíszes tagokból ezüstláncot csináltattak, melyen 7–11, néha 13 érmét viseltek. Ezt már a mellre lazán leeresztve hordták. A lánc zárja monogramos, évszámos is lehetett. Ilyenkor egy szakaszát szorosan a nyakukra csavarták, és elöl zárták össze, hogy a díszes zár a monogrammal látható legyen. Néha 2–3 sor lázsiást vettek föl egyszerre, ha az örökölt és kislánykoruk óta ajándékba kapott pénzdarabokból és kész lázsiásszemekből ennyi összegyűlt.
Szeremlén és Érsekcsanádon a menyasszonynak a vőlegénytől kapott jegypénzből is csináltattak ékszert. A 20. sázadban néha aranypénzt is beledolgoztattak a lázsiásba. E pénzes nyaklánc a 19. században alapvetően az ország minden táján ismert volt, vagyon- és rangjelző szereppel bírt, ám az ország déli részén volt gyakoribb, ahol közvetlenebb és erőteljesebb volt a balkáni, délszláv népviseletek hatása. Legváltozatosabb darabjai a Kalocsa és Baja környéki ötvösöktől származnak. A lázsiások viselése világháborúkat követő időszakban lassan kiment a divatból, ugyanis a városias, polgári viselethez már inkább a nyaklánc illett. Előfordult, hogy a helyi ötvösnél a divatjamúlt ékszert aranyláncra cserélték.
Aurora ezt a nagy múltú ékszert álmodta újra. A forma hasonlatos maradt az eredetihez, s igyekezett a hagyományos ékszerben rejlő lehetőségeket a lehető legváltozatosabb módon kihasználni. Átalakult a foglalás, rákerültek a magyar hímzésminták különböző vidékekről (Kalocsa, Matyóföld, Rábaköz, Sárköz) származó újratervezett változatai. A pénzes nyakékek megtalálhatók az Aurora által tervezett a 2020-as Hungarikum pályázatra készített sárközi kollekcióban is, mely különösen izgalmas, egyedi összekapcsolása a hagyományos sárközi viselet egyes viseletdarabjainak és a modern öltözködésnek. Inspirációként a vidék hagyományos viselete szolgált, a sárközi viseletegyüttes minden lényeges momentumát valamilyen formában beemeli az öltözetegyüttesbe, ám autentikus viseletről szó sincs. Mégis benne van a csafring, selyemszálból kötött, horgolt bojtszerű dísz, melyet a gyermektelen fiatalasszony főkötője madzagházán átvezetve, tarkón megkötve, hátközépig leeresztve viselt. A újjászületett kollekcióban a menyasszonyi viselet övének, a szoritkónak a dísze a csafring, mely azonos technikával kivitelezett, így küllemre mondhatni megegyezik, de az öltözetegyüttesben másutt helyezkedik el. Viszont ugyanúgy díszítő, esztétikai funkciója van.
A bíbor, melyet eredetileg ugyancsak a fiatalasszonyok viseltek, s fátyolszerű, roppant finom anyagot jelöl, szintén a kollekció eleme. A sárközi menyecske fejviseletének utolsó rétege volt a díszes fátyoltűkkel rögzített tekerődző bíbor, mely újratervezett formájában vállra vetve jelenik meg, ám díszítésében és finomságában idézi az eredetit.
Az újsütetű ötvösmunkák is a régi darabok újjászületett változatai; hat darab tekerődző tű, fátyoltű is része kollekciónak, melyek eredeti funkciójukban a fent említett bíbort tartották. A sárközi lázsiások mintájára pedig egy kézzel vésett sárgaréz keretben a régi 20 koronás újra vert aranyozott ezüst verziója látható Swarovski kövekkel, sárközi mintákkal díszített foglalatban.
A nyakravalók mellé fülbevaló is dukál, s ilyen módon sikerül a – korábban kötények és vállkendők szegélyét díszítő – rostot átemelni napjaink divatjába. A kollekció egyik pár (kézzel vésett, hímzett főkötőmotívumokat idéző) fülbevalójának alját ugyanis sárközi rost díszíti. A rost egyébiránt válldíszként is funkcionálhat. A roston kívül díszítőelemként szolgálnak a színes, hímzett szalagok, valamint az oblegációk, azaz rátétek is, melyekkel Aurora igazán különlegessé varázsolta az újratervezett sárközi kollekció együtteseit.
A régi viseletegyüttesek manapság talán harsánynak tűnő színvilágát kicsit napjaink ízléséhez igazítva láthatjuk; az anyagokról visszaköszönő minták, az eredetieket idézik. (A lázsiások Undi Mariska grafikus, festőművész mintakönyvének sárközi főkötő motívumaiból készültek.)
A mázolt vagy maszatos virágú brokátselyem szintén fontos eleme a régi sárközi viseleteknek. Sárközben erre a szőtt virágokkal díszített selyemre, festették a sokféle színes, csokorba rendezett virágmintát: rózsa, tulipán, búzavirág, gyöngyvirág, zöld levelekkel. Az Aurora kollekció különlegessége, hogy a benne látható mázolt virágú selyem virágdíszeit a szeremlei Szabados Józsefné, Kati néni készítette, aki 80 esztendősen is tevékeny tagja a közösségnek, s lelkesen, szeretettel őrzi, ápolja hagyományait. Mivel a mázolt virágú csokorban lévő virágok színeit egyesével kell feltenni az anyagra, igen hosszadalmas fárasztó munkáról van szó: öt méter selyem megfestéséhez három hétre volt szükség.
A viseletek további díszítési módjai, a léghímzés, perém és aranycsipke szintén rákerültek a FolkGlamour kollekció viseleti darabjaira. A homlokbársony, hátpántlika (a hátra lelógó szalagdísz), nyakbodor (fehér, fodros slingelt csipkegallér) és nyaksi (afféle gyöngygallér) szintén tipikus elemei a Sárköz viseletének, s az Aurora által tervezett együttesek esetében is jelen vannak.
A tervező művészi hitvallásának fontos gondolata, hogy nem csupán megőrizni, hanem használni, megélni kell hagyományainkat. S egy viseletelemet mi más tarthat leginkább életben, ha nem az, hogy magunkra öltjük. Lehet, hogy funkciójában megváltoztatva, az is lehet, hogy színvilágát kedvünkre formálva. A viselet régen is folyamatosan változott, idomult a divathoz és a lehetőségekhez. A ma emberének elképzelni is nehéz, hogy mi mindent tudtak kifejezni régen a színek, minták, anyagok, öltözetegyüttes elemek kombinálásával!
Aurora fontosnak tartja, hogy a tervezés során azokra is koncentráljon, akik egyébként nem ismerői vagy rajongói a népi kultúrának. Nagy feladata, hogy elképzelései őket is megérintsék. E cél érdekében működik együtt színpadi emberekkel, művészekkel is. A néptáncosokon, népdalénekeseken kívül operaénekesek, balett-táncosok, színészek viselik ruháit, jelmezeit. A színpad szinte kívánja a nagy méretű, díszes, csillogó, színes ékszereket, gyöngyöket, de mindenből létezik a kisebb, szerényebb változat is.
„Én mindig ilyen ruhákban, ékszerekben, sőt virágkoszorúban vagyok, így megyek a piacra is. Néha ugyan furcsán néznek rám, de többek között ennek is köszönhetem, hogy a magyar népviselet napjának nagykövete lettem” – mondja Aurora. Sokszor nevezik a magyar Frida Kahlónak, bár Aurora kizárólag a hagyományos magyar népviseletekből inspirálódik. Közös vonásuk csupán annyi, hogy Frida Kahlo is előszeretettel hordta a hagyományos mexikói viseleti darabokat, a harsány színeket, virágokat.
Aurora ruhái színesek, díszesek különlegesek, viselésükhöz az átlagember nem elég bátor, de az erre nyitottakat megfogja. Ha tetszenek valakinek az általa tervezett ruhák, ékszerek, de nem érzi magát elég bátornak ahhoz, hogy felvegye, akkor Hajnal ajánl neki kevésbé feltűnőt. Egy fekete ruhához egy díszesebb övet vagy egy hímzett mellényt, s máris megvan a kapcsolat. S Aurora rögtön átadja a minták mögött rejlő tartalmakat, mesél róluk, bevon a tervezésbe, megmutatja a folyamatot. Utána a megrendelő elkezd érdeklődni, s ez már a cél felé vezető út.
Sok külhoni magyar megrendelője is van az Aurora FolkGlamournak, nekik sok esetben érezhetően fontosabbak a magyar gyökereik, mint az itthon élőknek. Ők az általa tervezett ruhák, ékszerek segítségével érezhetik a kapcsolódást a hazához, a magyar kultúrához.
A káprázatos Aurora FolkGlamour kollekciók már számos külföldi divatlapban szerepeltek. Legutóbb az amerikai GMaro magazin címlapján, de olasz, orosz, román újságokban is megjelentek már. A művész számára a valódi elismerés és siker mégis az, hogy olyan asszonyokkal dolgozhat együtt, akiknek élő kapcsolata volt még a régi világgal és értői a régi, már-már elfeledett technikáknak. Az iparművész arra biztat mindenkit, hogy aki a környezetében még ismer ilyen asszonyokat, mestereket, mindenképpen örökítse meg valamilyen módon mesterségüket, hiszen a ma embere igen keveset tud hozzájuk képest. S mindennek a lelkiségét már hiába is keressük, ha tőlük nem tanuljuk meg azt is.
A szeremlei Szabados Kati nénivel való megismerkedése, együttműködése igen izgalmas. Kapcsolatuk egyszerű alkotó-megrendelő viszonyként indult, mivel Kati néni kereste meg az iparművészt, hogy autentikus lázsiást készíttessen. Beszélgetéseik során kiderült, hogy a szeremlei asszony még érti a régi maszatos, mázolt virágú anyagok festésének titkait, így a találkozásból munkakapcsolat lett, s a sárközi Aurora kollekció mázolt virágait – kicsit más színvilágban, de a hagyományos módon – már ő készítette. Kati néni keze alól fehér, narancs, piros, fekete, valamint türkiz, bordó, piros, a hagyományostól némiképp eltérő virágcsokrok kerültek ki. Kati néni ötven virágcsokrot festett az ötméteres anyagra, melyből azután két fontos viseletelem is készült. A kollekció Hungarikum-díjat kapott. (Németh Hajnal Aurora egymás után négy alkalommal is sikeresen elnyerte az elismerést.)
Aurora munkássága egyrészt természetesen üzlet, vállalkozás, de nagyon fontos az is, hogy olyan asszonyoknak adhat például munkát, akik a régi technikák mesterei. Van csapatában hímzőasszony, textilfestő, papucskészítő, gyöngyfűző, csipkeverő is.
Az egyedi ruhák és ékszerek tervezésén túl Aurora tagja a Mini Magyarország Szarvas projektnek, a szejkefürdői Mini Erdély makettparknak, egy másik csapattal a világ minden táján szabadulószobákat készítenek, de színházi díszleteket, jelmezeket is tervez s kivitelez az Experidance vagy épp a Győri Balett és a Sopron Balett számára. A munka szerencsére rengeteg, mondja Aurora, akinek a fentiek mellett van ideje a marketingmunkára, a közösségi felületek kezelésére, az interjúkra is. Fontos még megemlíteni a Mesés divatbemutató című produkciót, melyet Aurora komplex magyar élményként definiál, s a főszerepet a ruhák mellett a magyar folklór; táncok, népzene, népmesék, balladák, legendák, népdalok kapták. Persze a szerteágazó tevékenység rengeteg olvasást, tanulást, önképzést kíván. Most egy matyó kollekció van készülőben, melynek alapja Györffy István Matyó népviselet című könyve.
Németh Hajnal Aurora szeretné ötleteit minél szélesebb körhöz eljuttatni. Ehhez sok munka, tanulás szükségeltetik. No meg kis pszichológia, egy kis marketing is, máskülönben az ember csak szűk réteget tud megszólítani. Mivel misszióként is tekint munkájára, törekszik a televíziós megjelenésekre is, valamint újabb és újabb, látványos dolgokkal, színekkel, fotókkal kell jelen lenni a közösségi felületeken, az online térben. Ahhoz, hogy az embereknek kellemes élményt, színeket, hangulatokat, szép környezetet mutathassunk, folyamatosan mozgásban kell lenni – vallja.
Rá kell irányítani az emberek figyelmét arra, hogy a magyar népművészet menő. Ehhez persze reklámra, ismert művészek, akár influenszerek bevonására is szükség van. Sebestyén Márta népdalénekes, Bátori Éva operaénekes, Ivancsics Ilona színésznő, Vincze Lilla, Keresztes Ildikó énekesek, Borsa Brown író is ügyfele. Hajnal elmondta, tudja: ez bizony vékony jég, hiszen nehéz megtalálni azokat a személyeket, akik sokakhoz elérnek, mégis hitelesek. Aurora szeretné, ha az ő világa afféle ajtó lehetne, mely segíti a találkozást különböző művészeti ágak és művészek között, hogy komplex élményt adhassanak az arra fogékony közönségnek.
Időről időre persze Aurorát is megfeddik azért, mert nem elég autentikus, „belenyúl az eredetibe”. Beszélgetésünk során meg is említette a Kós Károly ismert kalotaszegi példáját: egy elcserélt rendelés eredményeképpen került be más formájú flitter egy falu viseletének díszítésébe, amely azután megtetszett, s megőrizték azt. Hasonló helyzet, amikor bizonyos anyagokhoz nem lehet hozzájutni, és a kényszer a nép roppant ötletességéről ad tanúbizonyságot. A zárt, falusi közösségekben is mindig voltak újító egyéniségek, s az újítás befogadására fogékonyak. Ha valami átjutott a közösségi ízlés szűrőjén, az beépült, fennmaradt.
Egy keményített alsószoknya egyáltalán nem kényelmes, a ma emberére hiába is akarnánk feladni. De ha egy tüllszoknya tetejére kerül a megfestett, hímzett felsőszoknya, az már egészen más, a sziluett mégis hasonlít az eredetihez. A mai divat minimalista, szürke, fehér, fekete… Miért ne lehetne ezen változtatni? Miért ne lehetne divatos a magyar népművészet, mikor olyan gyönyörű, oly gazdag és értékes? Egyszerűen hordhatóvá kell tenni! Egy farmer anyagból készült hagyományos népi bakancs vagy papucs miért ne lehetne divatos? Belesimítani, beilleszteni napjaink divatjába a múltat. Ez a kihívás, s ez a hosszútávú cél.